Charlie with friends

Probablement encore sonnés par les célébrations et les retrouvailles de la fin d’année, nous voici en 2012, année toute neuve et qui s’inscrit a priori dans la famille des années de changement. Face à cette page blanche de 12 mois qui s’étend devant moi, un mélange d’espoir et de crainte m’étreint.

Et je me demande dans quelle mesure cette excitation/frayeur, dans un contexte résolument frileux, ne serait pas liée à une force puissante et très humaine: la quête de l’absolu.

L’absolu a été érigé par de nombreuses civilisations et religions comme un interdit de premier ordre et la sagesse collective préconise, à travers les commandements et les mythes, la modération et l’acceptation de notre statut d’être limité – sous peine d’être bannis ou détruits comme Adam, Eve, Prométhée et beaucoup de ceux qui ont combattu les tyrans. Mais la question reste ouverte de savoir si les hommes sont vraiment perdants dans cette quête.

Que diriez-vous de vivre le frisson et de vous lancer vers le soleil, puis de tomber avec Icare?

On nous informe d’un concert auquel participera une de nos anciennes boursières, Agnieszka Kolodziej, et qui verra le grand clarinettiste Américain Charles Neidich présenter une de ses propres compositions: “Ikarus”.

Et les sentiments dans tout ça? Une œuvre du compositeur anglais David Matthews est au
programme, inspirée par “Les nuit blanches” de Dostoïevski. Ce roman évoque un homme qui arpente en solitaire des rues de St Petersburg, et qui tombe amoureux d’une femme. Mais elle en aime un autre. Au retour du fiancé, le héros délaissé finit par se résoudre:

“Mon Dieu! Une pleine minute de béatitude! N’est-ce pas assez pour toute une vie d’homme?”.

Tous mes vœux chaleureux à nos lecteurs à qui je souhaite une belle recherche (de minutes) d’absolu, jusqu’à ce que ce soit assez pour toute une année d’homme.

“Charlie with friends” – lundi 30 janvier 2012 20:00
Johannes Brahms, Sonate op.120/1 – Charles Neidich, Ikarus – Béla Bartók, Contrasts – David Matthews, White Night – Francis Poulenc, sonate pour deux clarinettes – Arnold Schönberg, Kammersymphonie op 9 Nr.1

Conservatoire Royal de Musique, Rue de la Régence 30, 1000 Bruxelles
Réservations sur: http://bz.clic-com.be

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Orchestra Conductors ; what are their added-values ?

(il est possible d’obtenir les sous-titres de la vidéo en français – sauf pour apple bien sûr)

Completing “A la baguette” ‘s article

Being an orchestra conductor might look like a bit weird. What are their purposes ? What are they meant to do ? What are the great qualities of a great conductor ?

Itay Talgam goes through here a various array of conductors (including Ricardo Mutti, Richard von Karajan, Carlos Kleiber, Lenny Bernstein) and describes their own ways of directing and inspiring talented musicians.

poor audio quality, but quickly forgotten by the content quality.

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à la baguette !

De nos jours, sa pratique est bien établie, assimilée. Mais son usage reste un mystère pour les non-initiés, et il faut bien admettre que cela apporte un peu de magie.
Mais d’où peut bien provenir la baguette du chef d’orchestre ?

Autrefois, la direction de l’orchestre était confiée à un des musiciens, qui exerçait cette charge depuis sa place. Ainsi, cette tâche incombait-elle souvent au premier violon, qui dirigeait alors ses pairs avec son archet. Elle pouvait aussi échoir à un autre musicien, comme le claveciniste ou l’organiste, qui utilisait dans certains cas un rouleau de papier, pour marquer la pulsation.

On sait aussi qu’à l’époque baroque, des compositeurs tels que Jean-Baptiste Lully (1632-1687) marquaient la mesure à l’aide d’une sorte de canne (qui est d’ailleurs à l’origine de la mort du précité, mais ça c’est une autre histoire).
Avec le temps, la musique s’est complexifiée et le rôle de chef d’orchestre a peu à peu pris son indépendance pour devenir une fonction à part entière.On constate que l’usage de la baguette, devenue seul outil de direction, ne s’est généralisé qu’au 19e siècle, sans doute inspirée des pratiques précédentes.

Elle ne fait cependant pas l’unanimité longtemps puisqu’à la fin du 19e (ou au début du 20e siècle), Vasily Safonov (1852-1918) est déjà présenté comme le premier chef d’orchestre à diriger entièrement « à mains nues », suite à un oubli lors d’une répétition.

Avec ou sans baguette, le chef d’orchestre conduit ainsi les musiciens en silence et selon des règles bien établies. Et nous, public, profitons des nuances et du tempo imprimés à l’ensemble.

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Classical Music is for Everybody. EVERYBODY (by Benjamin Zander)

(vidéo sous-titrée en français)

If classical music for you is only a fit to shopping malls or waiting rooms, you might be wrong – there is indeed hardly classical music over there.
If you believe that classical music is boring – you might be sometimes right here ; some music pieces & the way they are interpreted might be indeed dead-sleeping. On the other hand, if you once felt bored, it means that you felt something about it and that you just need to get the right pieces in order to get yourself directed to an ultimate (and a non-alcoholic) pleasure.

It is wrong to think you would be tone-deaf, and do not have the ability to appreciate classical music.

Classical music is made for everybody. EVERYBODY. Watch this video below, and maybe look for some Chopin afterwards on the Internet (you might enjoy our Mecenagora concerts too).

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Do (ut) Ré Mi Fa Sol La Si Do ?

Parce que

Ut queant laxis resonare fibris
Mira gestorum famuli tuorum,
Solve polluti labii reatum,
Sancte Iohannes.

(Ode à St Jean-Baptiste, de “Paulus Diaconicus” – traduction : « Pour que tes serviteurs puissent chanter à gorge déployée tes accomplissements merveilleux, enlève le pêché de leurs lèvres souillées. »)

Le moine bénédictin Guido d’Arezzo (995-1050) désirait faciliter l’apprentissage des chants. Il a dés lors considérablement amélioré et facilité la manière de transcrire les notes (le système neumatique encore parfois utilisé de nos jours pour les chants grégoriens est beaucoup plus complexe), pour une lecture quasi mécanique où le talent de l’interprète fera la différence.

Connaissez-vous d’autres “systèmes linguistiques” aussi stables et universels ?

Ce système a bien sûr été amélioré au fil des années (le SI a été ajouté durant le XVIème siècle par Anselhme de Flandres, et le DO a remplacé UT (XVIIème siècle).

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Alexandre Alexeïeff – le cinéma épinglé

Lorsque que l’on ajoute du Modest Moussorgsky et du Poulenc à des courts-métrages d’animation d’une rare poésie, on atteint des sommets de beauté et d’excellence. Si vous êtes curieux, et que vous êtes prêt à plonger dans un nuage de rêves, je vous invite à d’abord y jeter un œil via vos moteurs vidéo préférés (ici par exemple). Oui, “Fantasia” de Walt Disney semble s’en être inspiré, mais quand on a goûté à l’original,…

Vous êtes piqués, le meilleur conseil que je puisse vous donner, est de persévérer via Le DVD. Soit vous le louez dans votre médiathèque communale favorite (quand il est de passage), soit vous désirez l’utiliser (conseillé) comme un recueil de poésie qu’on laisse traîner, et le commandez (pour plus d’infos chez l’éditeur, ici). Ça vous dirait de le voir sur grande toile ?

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Quel sera le thème de notre prochain concert Mecenagora ?

Bien que nous ne manquions pas d’idées pour notre prochain concert, si néanmoins vous désiriez partager les vôtres… elles seront toujours bienvenues ! Vous pouvez soit les poster dans les commentaires ci-dessous, soit nous les envoyer à mecenagora@gmail.com.

Le thème doit s’inscrire de façon directe ou indirecte à la RUSSIE, grande nation de la musique et du ballet…

Lors de cette soirée Mecenagora, joueront 3 musiciennes de grand talent (boursières Mecenagora 2011-2012) :
Asya Sorshneva (russe) – Alto/ Violon
Amélia Jardon (belgo-allemande) – Mezzo-Soprano
Clémence de Forceville (française) – violon

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David Byrne: How architecture helped music evolve

sous-titres en français dans la vidéo

Is Music and Architecture linked ? Are their histories linked ? Do we create music to fit the context in which they will be played/performed (or in other words, do we create paintings to fit art gallery walls,…), do we accidentally adapt our creations to our surroundings ?

After having watched this video, the response seems to be “yes” … What’s your opinion ?

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Concert de Nicolas Zielinsky & Gabrielle Philiponet le 12 Novembre à Valenciennes

Le contre-ténor Nicolas Zielinsky et la soprano Gabrielle Philiponet qui sont 2 de nos anciens boursiers chanteront lors du récital charitatif « Le lyrique agit pour l’autisme » au Phénix de Valenciennes (en France). Au programme, il y aura du Mozart, Vivaldi, Rossini, Offenbach, Verdi, Massenet et Puccini. Val’autisme est l’association française qui recevra l’intégrité de ces bénéfices.

Billeterie
Le prix des places est de 15€, 8€ pour les moins de 12ans.
Office de tourisme de Valenciennes : Téléphone : 0825 059 300 (prix d’un appel local) Site : www.tourismevalenciennes.fr
Courriel : otduvalenciennois@wanadoo.fr
MJC Athéna : Téléphone : 03 27 28 15 30 Courriel : accueil@mjc-athena.org

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« Comme l’univers brille de façon éclatante »

(autour du Concert d’été du 28.08.11 au Château d’Enghien -dès 16h30
Pimm’s , Jeux & Introduction avant le concert)
La Nuit transfigurée


Deux êtres vont par le bois nu et froid;
la lune les suit, ils la regardent.
La lune saute les chênes hauts.
Pas un nuage ne trouble la clarté
ou montent les flèches noires.
La voix d’une femme parle:
Je porte un enfant, et pas de toi,
je marche dans le péché à côte de toi.
J’ai fauté gravement contre moi.
Je ne croyais plus au bonheur
et pourtant je désirais ardemment
un vie remplie, le bonheur d’être mère
et le devoir: alors j’ai osé,
j’ai laissé frissonnante mon sexe
à l’étreinte d’un homme étranger
et m’en suis encore félicitée.
Voilà que la vie s’est vengée:
voilà que je t’ai rencontré, toi.
Elle va d’un pas maladroit.
Elle lève les yeux; la lune suit.
Son regard sombre se noie dans la lumière.
La voix d’un homme parle:
L’enfant que tu as conçu,
qu’il ne pèse pas sur ton âme
vois comme l’espace brille clair!
Il ya un halo autour de toute chose,
tu vogues avec moi sur une mer froide,
mais un chaleur particulière vacille
de toi en moi, de moi en toi.
C’est elle qui transfigurera l’enfant étranger,
tu l’enfanteras pour moi, de moi:
tu as mis en moi cet éclat,
c’est moi-même que tu as rendu enfant.
Il la saisit par ses fortes hanches.
Leur souffle s’embrasse dans les airs.
Deux êtres vont par la nuit haute et claire.
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Poème extrait du recueil La Femme et le monde (Weib und Welt) de Richard Dehmel
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